「∞ zine－紙本創作聯展」訪談
中央大學藝術學研究所 洪婉馨、江珠綺

1. 請與我們分享關於「∞ zine」的誕生緣起。
   印象中是2012年10月左右吧，當時我們幾個人（王淑慧、林劭貞、徐銘宏、劉旭恭、薛慧瑩、蘇力卡）正在籌劃2013年的「百元zine」展覽。
   在一次聚餐時，蘇力卡提到有個可以在中央大學展覽的機會。那個時候也沒有想太多，直覺應該很有趣就答應了。我想這次參加「∞ zine」 的插畫家們，大概也都是這樣的心情。
   很開心的是，這次「∞ zine」算是我們幾位的第二次合作。與第一次不同的地方是，百元zine參加的人較多，這次「∞ zine」只有8個人我們可以把〝焦點〞放更多在參展人的身上。
   所以「∞ zine」的展覽主視覺，我直接畫出八位插畫家的樣子，用一點小幽默帶出「∞ zine」的∞ 符號。
   
   
2. 「∞ zine」中的eight像似數學的「無窮」符號，請問有什麼特別的涵義？
   我們在「∞ zine」的臉書粉絲頁上寫了這樣一段無理頭的話介紹自己：「∞ zine 唸做 eight zine，是8位喜好紙本創作的朋友厚著臉皮＋硬著頭皮，有頭有臉一起搞的一個紙本創作聯展。」
   不了解的人一定很好奇，為什麼要厚著臉皮、硬著頭皮辦展覽呢？
   其實、獨立刊物與zine、在歐美或是日本已經蔚為繁盛，在台灣近幾年雖然都有類似的展覽熱鬧展出，但跟獨立書店林立的國家相比，這個土地還有許多事需要去做。
   所以「∞ zine」才說，厚著臉皮＋硬著頭皮。
   因為厚?臉皮，紙本創作才經得起風吹雨打；因為硬著頭皮，獨立刊物才經得起日曬雨淋。
   將8轉個角度，成為無限的符號，也是我們對自己土地上紙本創作文化的一個期許。期許這塊土地永遠可以是一個讓人感受到創意無限的文化寶島。
   
   
3. 這次展出的作品請問是否有共同的主題？能否談談每位創作者想傳達的理念？
   八位插畫家的作品並無共同的主題，唯一的條件就是完成作品必須是紙本（zine）的形式。也許有人會問，什麼是zine？簡單的說，zine就是一種紙本創作，非營利為目的。zine通常散發?強烈的主觀思想。這就是zine。
   
   王淑慧的作品是「味道」，淑慧說「有很多味道會在人生中留下抹不去的記憶，這是一本關於懷念味道的小書，很適合在這樣的季節裡閱讀。」
   
   林劭貞的作品是「失去你之後，我是這麼想的」。劭貞說「人生，就是不斷學習擁有與失去的過程。失去你之後，我該怎麼想，才能讓自己不那麼傷心？
   這裡有三封寫給「失物」的分手信，細數在書本裡、電影裡、歌詞裡、生活裡一一撿拾的力量。信送出之後，傷口才能癒合，才有力氣擁抱更多的擁有……」
   
   徐銘宏的作品是「家的杯子」，銘宏說「杯子是一種很有禪意的生活物品。它不斷地演繹著〝空〞和〝有〞。
   家，一個讓我們〝修行〞的地方。讓我們學習與愛離別，和怨對相處。」
   
   程一心的作品是「OLIVER original ideas」，一心說「塗鴉是所有創作的源頭，也是最單純的有味創作很多作品。如果把色彩元素抽離，往往可以看到更具魅力的原創感受。米開朗基羅曾說：「人是用頭腦作畫，而不是用雙手。」這句話深深的影響著我。長時間塗鴉創作的我 累積了不少我想是讓他們集結出發和大家見面的時候到了。」
   
   劉旭恭的作品是一篇短篇漫畫，故事大綱是「一位老人擁有城裡精華區大塊土地，卻從不開發，失敗的房仲們派了一位菜鳥去博感情，最後老人過世，遺囑指定菜鳥繼承，但是他在南部的爸爸卻一夕之間因政府徵收而失去土地，菜鳥最後決定依然保留這塊土地。」
   
   達姆的作品名稱是「一隻貓的深夜旅行」，達姆說「以無文字黑白連續圖畫說一隻貓深夜旅行的故事。是從自己想畫的內容：貓、交通工具、城市，發展出的故事。」
   
   蘇力卡的作品是「森林裡的裁縫車」，蘇力卡說「接觸裁縫，為我的生活打開了一種不同以往的氣息，生活中的人事物好像都在縫紉之中有了記憶，四季也在裁縫之中變得鮮明。於是我想用一本zine收藏這些心境。」
   
   薛慧瑩的作品是「我的A to Z」，薛說「將生活中自己喜歡的各種事物或想法，透過開頭字母A到Z的語詞，以單色插畫表現出來。」
   
   
4. 是什麼樣的契機，讓您們開始以插畫來進行創作？
   王：因為喜歡圖畫書，自然而然就這樣走下去…
   
   林：我並不是插畫工作者，所以並不是以一般所定義的插畫來創作。對我來說，我只是從小就喜歡用圖畫與文字來表達想法，長大後的創作自然也是以圖文表現。
   
   徐：小時候，在畫圖這件事上特別容易被鼓勵，可能是這樣子培養了興趣。
   
   程：畫畫是我充電最快的方法，選擇創作成為我的終生興趣，也是因為只要一張紙一支筆 就可以讓我快樂好久好久。
   
   劉：我去上了陳璐茜老師的手製繪本課程，開始以畫畫來進行創作。
   
   姆：大學畢業後工業設計的工作相當苦悶，以畫畫來抒壓。
   
   蘇：因為原本所學就是繪畫，也喜歡閱讀，大概在2000年那時候於職場轉換之際，開始為出版社的書籍畫插畫。
   
   薛：以插畫為謀生工具的我，有一天忽然很厭倦出版社千篇一律的上色需求，所以開始創作（可以為自己而畫）
   
   
5. 能否請您談談創作手工書與單張插畫時，兩種不同作品形式的考量？
   王：書的形式必須考量前後頁故事的聯結，而單幅較自由。
   
   林：雖然不是職業插畫工作者，但感覺手工書創作的空間相對而言大了許多，是可以盡情表現自己想法的創作形式，而插畫就比較需要考慮與文字的搭配或呼應。
   
   劉：手工書考量的是文字、圖像、版面和裝訂，單張插畫考量的是造型、構圖和色彩。
   
   姆：單張插畫大部份是為工作而做，過程比較嚴謹。自製書用的是比較輕鬆的方式，讓作品自己發展。
   
   蘇：創作手工書時，會思考比較多關於紙張紙質、開本、整本書的色調、以及與文字之間的呼應關係…。繪製單張插畫，則會把重點放在一個畫面的平衡美感與完整性。
   
   薛：一本書裡的圖會注意要有輕重穿插，單張插畫則可以不用考慮這點。
   
   
6. 依您們的觀察，國內購買zine的觀眾（消費族群）大概是哪些？您們是否有鎖定特定族群來進行創作？
   林：我個人覺得，國內購買zine的族群仍侷限於插畫工作者/愛好者或美術相關工作者，但其實zine的創作不限主題與範疇，讀者群應該可以更豐富多元的。我在進行創作時並不會以鎖定特定族群，我的zine純粹是我對生活的記錄，以及對我感興趣的知識主題進行整理，與同好分享罷了。
   
   劉：購買zine的族群以有經濟力的年青人居多，我沒有鎖定特定族群來創作。
   
   蘇：國內購買zine的消費者應該還是屬於小眾族群，我個人並沒有做過精確的數據研究，在創作時也沒有特定的對象，不過，收藏我的zine的消費者似乎以女性消費族群居多就是了。
   
   薛：我本身就是zine的購買族群。我想會作zine的創作者一定也都會是購買者吧！我只是作自己想作的zine，沒有去考慮購買的消費族群這塊（這就是作zine非常爽快的地方啊～）
   
   
7. 若一般人（非專業圖文創作者）也想製作一本Zine，要如何著手？可否給初學者一些建議？
   林：其實zine不限於紙本形式，隨著科技發達，電子zine也是未來的趨勢。而紙本zine的創作也不該裝腔作勢或過份講求精美，應該用自己慣用的方式與媒材記錄生活，用最簡便的方式裝訂成冊也可，真誠才是最重要的。
   
   徐：不要怕做得不好，初學者往往會有令人意想不到的創意。
   
   劉：找一個有興趣的題材，以文字和圖像來表達，做成一本書。
   
   薛：因為zine的形式很多元，不會畫畫的人也可以寫字、拍照、剪貼……用各種自己可以做到的方式製作一本zine。
   
   姆：just do it!