電影內容

《奧利維埃》在敘述一普通的法國中產階級家庭，因小兒子奧利維埃的離奇失蹤，所帶給這個家庭的巨大衝擊-家庭因此而破裂。六年後，分崩離析的家庭成員又因奧利維埃的被尋回而再度重聚，當一家人都渴望團圓的同時，卻發現奧利維埃並非是當初離家出走的奧利維埃，而真正的事實是：奧利維埃早在六年前就死了！《秘密花園》是改編自同名原著小說「秘密花園」的電影。小女孩瑪麗因失去雙親轉而投靠她的姨父；偌大的城堡宛如一孤絕的世界：絕望的姨父，認為自己即將不久於人世、虛弱且蒼白的表弟。但他們卻都沒料想到，藉由瑪麗及她所發現的一座荒廢的秘密花園，所帶給他們的震撼及改變，讓他們重新發現了快樂，並重拾了生命的目標。

電影主題

《奧利維埃》及《秘密花園》都是由波蘭籍的女性導演安妮斯卡 & 賀蘭（Agniesz Holland）所執導，藉由女性導演的細膩敏銳，帶出了男性導演較為缺乏，而女性所特有的、潛意識中的「母性光輝」；二部電影都是繞著「兒童」的主題，探討親子之間的關係。《奧利維埃》在影片開頭時，娜汀與奧利維埃在田野間進行的幻想式遊戲；秘密花園中，瑪麗、迪肯及柯林在花園盪鞦韆、嬉戲等，都帶領著觀眾進入童稚的世界裡，也重新喚醒了深鎖於腦海裡屬於自己童年的記憶。在處理此類題材時，就如同「普通級」電影一般，溫馨童趣的場面不可缺少，結尾-一家人團圓和樂的畫面更是像「王子與公主從此過著幸福快樂的日子…」一般的制式化；在《秘密花園》中可輕易地得到證明，這也是觀眾較能掌握住整部電影劇情節奏的原因。但相對地《奧利維埃》就稍微的打破了這種溫馨小品裡、傳統印象中既定的規則：先是母親伊麗莎白因失去奧利維埃而表現出精神耗弱般的歇斯底里、娜汀自殘式的自責、到最後真相大白所牽扯出兇手馬歇爾的戀童癖…，在在都顯示了所謂的「兒童電影」，除了探討親子之間的關係之外，也由於現代社會中，家庭形式及價值觀的扭曲變形，而衍生出了更多的社會問題，然而這些問題已並非是從前的兒童電影所能涵蓋的範圍。

親子關係中，角色的分析比較：

母親形象的角色：

《奧利維埃》片中，神經質的母親具有不安全感，從丈夫那兒無法得到的情感滿足，轉而寄託於兒子奧利維埃的身上，在情感上依賴奧利維埃，但其實是依賴一種需求-基於一種生物本能般，孩子對於母親的需要。在奧利維埃失蹤後，情感依賴再從奧利維埃身上轉移到女兒娜汀的身上，而產生了一種「母親-女兒結盟」的關係：母女之間的相互依存、彼此依賴。但此種結盟關係是具有排外性的、是不容許產生背叛的，所以，在奧利維埃被尋回，母親的情感依賴再度重回到奧利維埃身上時，母親與女兒之間的結盟關係便岌岌可危了。大體上來說，母親與子女之間的依賴關係皆起源於母親對子女的情感投射作用；而在《秘密花園》中，表面上看來，我們似乎都沒有看到母親的角色在親子關係中作用：瑪麗與柯林的母親在他們仍年幼時，就都相繼地去世了，母輕的形象對他們而言，是遙遠而模糊的；如果真要舉出母親固定形象的角色，或許女管家梅洛太太勉強算是一種代替母職的角色。但事實上，母親的形象在片中卻是建立在固定的一些物品上-對瑪麗而言，母親=被摔斷鼻子的雕刻大象；對柯林來說，母親=母親的油畫畫像，而荒廢的秘密花園，同樣地，也是屬於母親形象的化身，甚至於到後來取代了先前的大象雕刻及油畫畫像。母親的角色是存在在潛意識中，慢慢地在思想及行為上發酵。在《奧利維埃》裡，親子之間的情感交流是上對下-母親對於兒女的依賴；然而《秘密花園》中，情感交流的方向卻是相反的，屬於下對上的關係-兒女憑藉著對於母親的懷念，投射到讓屬於母親形象化身的廢棄花園重生；母親的角色無論是以物化或是替代的形象，都存在在影片裡的各個角落中。

父親形象的角色：

延續傳統社會中的父系制度，使得父親一角，在任何形式、題材的影片中，幾乎都是屬於「威權的象徵」。在《奧利維埃》中，父親鎮日埋首工作中，賺錢養家，因為有了他的供給，才有了家的存在，所以在心態上，父親的角色都以「家的主宰者」自居，並擁有著身為一家之主、對於家庭的支配權；同樣地，在《秘密花園》裡，也可觀察到相同的情形：克拉文爵士一身黑衣，更象徵著不可侵犯的威權，加上片中時代背景、社會地位的關係，父親角色的威權更勝一籌。然而，如此高不可攀的威權及維持家計、供給物質需要的功能，卻有著不被子女認同的悲哀！就因為父親威權的角色有著不可侵犯的地位、高高在上的支配權，在親子之間的關係中，就等於是豎立起「禁止親近」的告示牌。《奧利維埃》片中，父親幾乎是以一種近乎命令式的語氣，希望娜汀與他同去查德；而在《秘密花園》中，柯林第一次見到瑪麗時，就板起臉孔地命令著瑪麗替他調整枕頭的位置，並向他「宣告」著：當他的父親不在時，他就是這座城堡的主人。這無疑是父親威權形象的提早表達；而這些固定、刻板的角色功能，似乎一代傳過一代地延續下去，也難怪大多數電影對於父親、母親、兒子及女兒在親子關係中，各個都被賦予著不同的角色功能。

父母角色功能的異常

然而是否有可能角色功能是可以被取代的？例如《奧利維埃》片中，娜汀在奧利維埃失蹤、父親出走後，扶持、照顧著母親，宛如是母親伊麗莎白的母親一般；《秘密花園》裡，女管家梅洛太太替死去的女主人照顧著小主人柯林，猶如取代母親的角色，執行母親角色的工作；腰間上一長串的鑰匙，隨著她的身影穿梭在各房間中，叮叮噹噹的鑰匙聲充斥在城堡的各角落，似乎在提醒著她所擁有的支配權，這又與父親的角色功能重疊了。觀察到這些，不禁質疑先前問題的答案是否是肯定的？但完整地看完整部影片之後，末了電影的結局似乎推翻了先前問題的假設。電影中的兩個家庭最後都以完滿的結局作收尾，《秘密花園》中的父親對於他的孩子來說，給予身為一位父親，在親子關係中所該給予孩子的感情，並有親子之間情感交流的產生，真正做到了一位「父親」的角色，而不再只是個人、單方面地是一種形象化的父親角色；同樣的例證在《奧利維埃》中也可看到：奧利維埃與父親躲在儲藏室裡聊天、喝酒，甚至分享秘密…等；親子關係中，父母親的角色相對於孩子，的確是比較容易「脫軌」的，也就因為有這種「脫軌」現象的發生，才會讓人有父母親的角色能輕易地被取代的錯覺；事實上，在親子關係中，父母親的角色是不可取代的，在孩子的心目當中，父母親的位置永遠是寫上名字的，即使他們中途離席，位子也絕不容許其他的人坐上去。

孩子形象的角色：

親子關係中，相對於父母親角色的「易脫軌」現象，孩子角色的穩定性就高了很多，也許是他們的年紀，又或許是不善於言詞的表達，使得他們不得不堅守於自己的角色中。

而再以性別細分：

女兒形象的角色：

賀蘭所創造出的女兒的角色，相較於兒子的角色，大都有著不被重視、且無論是在言詞上、或是在情緒上皆不善於表達的特質，甚至有被人遺棄的感覺，也因為有這種感覺的產生，她們有著孤僻的個性、不安全感、不易親近、及帶有敵意的雙眼凝視和觀察，瑪麗及娜汀都有相似的性格，且此種人格特質皆來自於環境的影響；父權制度下，女兒角色的重要性與兒子的角色比較起來，份量顯得小的多，且較易被犧牲，所以娜汀與瑪麗隱藏自己的情緒，不輕易表達喜怒哀樂，尤其是「哭」這項情緒，因為「哭」就等於「示弱」，一但表現懦弱，就等於是被淘汰，所以她們選擇了「不表達」，這等於也是對於現實，表現出她們的無奈及抗議，甚至是不認同；然而這種現實的無奈及無言的抗議又將跟隨著她們多久呢？-一直到她們學會了表達。就如同片中，瑪麗最後說的：我哭了，而姨父笑了。而另一種她們證明自我存在的方式，即是對於威權的挑戰。娜汀、瑪麗對父親及女管家梅洛太太的不順從，不但表示對現狀的不滿，也是女性跳脫出以往一向被威權操控的被動角色；而回顧導演是女性的身分，即可得知此種安排也是順應近年來女性意識抬頭的潮流，透露出女性重新取回對於自我支配權的想法。

兒子形象的角色：

長久以來父系社會的傳統，使得親子關係中，因為子女性別的不同而有著不一樣的態度，尤其是兒子的角色。最明顯的即是他們以一種近似於「小霸王」的角色在家庭裡出現，因為他們明白他們是家庭的繼承者，身負延續家庭的希望及責任，也因此他們擁有著特權及威權，在同輩中，地位也就略高了一點，這也是父權制度之下的性別差異；但若單單只將原因歸咎於父權制度卻是有失公平性的做法。從電影中，我們馬上可以發現奧利維埃及柯林還有一個相同點，那就是對於母親的依賴，或許說是戀母情結的作祟。從奧利維埃晚上硬要在母親的懷中入睡，到柯林因為表妹瑪麗一雙長的像他母親的眼睛，而起了移情作用，甚至對瑪麗說：他將來一定會娶她。這種很典型的戀母情結的例子-－將自己母親的影子轉移至妻子的身上，不僅只出現在電影中，在現實生活裡，也不難從周圍的人的身上發覺到；而戀母情結的投射不僅出現在人的身上，更有將之投射於物體之上：對柯林來說，那座擁有母親回憶的秘密花園，柯林置身其中，宛如重回母親的子宮內，早產兒的他，在回到母親子宮（花園）裡，猶如去彌補他提早出世，而未待在母親子宮裡完整生長的日子，所以，柯林是在花園中、瑪麗鼓勵的眼光下，等於是在母親的凝視及懷抱裡，學習著如何站立及走路的；歷經母親子宮內的再成長，當他再次出現在眾人眼前時，已是一個正常且完整的人。

性別影響親子之間的情感交流

然而，親子之間除了父親-女兒及母親-兒子的相互作用影響之下，並非完全沒有父親-兒子及母親-女兒之間的互動。例如瑪麗以躲在床底下，來表現潛意識裡對母親的懷念，及奧利維埃的父親為拉攏奧利維埃對家的歸屬感，而在倉庫中與奧利維埃展開一場類似朋友間、屬於男人與男人之間的對話。

結語

家庭親子關係向來是女性導演拍攝電影的主題之一，以自己身為女兒、妻子及母親的角色，婦女問題、下一代的教養問題等，都是她們日常必定接觸到的課題，所以嘗試將這些想法、問題以電影的方式呈現出來，藉以喚起其他人的共鳴與重視。這也是男性導演，通常以男人的角度，來看待這些對他們來說，並不太受重視的小事，以至於忽略身邊的生活細節，而常常這些都是我們每天所必須接觸且甚至有些是迫在眉睫、急待處理、解決的問題。賀蘭運用女性細膩的觀察力，將她在生活上所觀察到的現象完整地呈現出來，以象徵、隱喻等的手法表達出親子之間的關係。現代人尋求感官的刺激，在各方面的口味不斷地加重，所以對電影的要求也是一樣，不僅是聲光的效果，連主題也同樣要求辛辣，以尋求刺激；然而在逐漸的加重刺激之下，卻變的較為麻木，反而會失去了最原始的反應。賀蘭的作品，不僅主題回歸生活，溫馨小品式的風格，在其他尋求感官刺激為訴求的電影中，也開始讓我們回歸以最原始的方式、思考去看待日常生活的態度，也從虛幻的世界拉回現實的生活中。無論是《奧利維埃》中，中產階級的家庭或是《秘密花園》裡，十八世紀貴族家庭的描寫，它們所透露出的訊息是相同的：也就是家庭中親子之間的關係。現代社會變遷的腳步太快，使得生活在其中的人們追趕不上，進而衍生出的社會、家庭問題，更是千奇百怪：攜子自殺、虐童、弒父弒母的案件不斷，我們不能奢望這些問題能在短時間之內完全地解決，我想，治本最簡單、最根本、有效的方法，還是必須回歸於家庭、回歸於親子關係中，父母子女都各扮演好自己的角色，這樣才能讓家庭逐漸走向惡質傾向的社會問題消失，甚至是達到像在《秘密花園》中，世外桃源般的境界。