對奕，直到藝術在未見之處浮現

「事實上，藝術恰是那逸失的連結，不是已然存在的關聯。藝術並非你眼中所見；而在斷裂的缺口當中。」（What art is, in reality, is this missing link, not the links which exist. It's not what you see that is art; art is the gap.）——杜象

以今天的角度來看，法國藝術家杜象（Marcel Duchamp，1887-1968）無疑是濫觴於美國1960年代的觀念藝術（Conceptual Art）最重要的先行者；巧妙地使用大量的現成物（Ready-made）創作，同時以帶有詩意的命名來挑戰語言的意義，藉此顛覆人們的既定認知。對他而言，藝術既不是為了說明事物，也不是為了解決任何所謂的問題，而是藉此回應一己的生命與精神狀態。

同樣的，一向深喜藉由不同創作媒材的疊合拼湊，讓意義上的斷裂或空缺成為思考的核心所在；莊普在此次「手的競技場」一展中，也企圖透過自我心靈與不同材質之間的交感，讓藝術不再停留在預設形式架構下的「製造行為」，而更全面地傳達出生命情感流轉的樣貌。

充滿遊戲性的操作延伸

場中最為主要的系列創作，重現了在玩具短缺的孩童時代，人們將手當作遊戲工具及場域的記憶。莊普拍下自己各種手勢的影像延伸為其記憶的載體與隱喻，並且和通用的手語存在著某些相似，其它大多有區隔與變異，進而建構出另一套獨立的語彙及修辭。以這些多年前拍攝而得的影像為基礎，加上印刷品的拼貼，乃至於直觀地任顏料或點或流在其上，再搭配約莫相同尺寸、以其一貫捺印而成的近期繪畫，並置於封閉的透明壓克力盒內。

在這裡，持拿著方寸之印反覆戳印的動作與姿態，無疑同為手的展演與延伸；形成的極簡畫面與對照搭配的影像作品像是偶發性的符號一般，意義（假設真有其存在）隨著觀者而不斷出現擾動與變化，卻始終並未指向一個確切的去處。於是，兩種不同語法結構的視覺語言被刻意擺放在同一個空間框架裡，可能交會、碰撞，或是毫無干涉地各執一詞，頓時迸生出一種視覺上的混淆、辯證，以及不同文本充滿曖昧玩味的互文關係，進而拋出了意義始於何處的探問。

杜象不但熱愛西洋棋，且棋藝之高已臻職業水準，甚至還曾在法國導演赫內•克雷爾（René Clair，1898-1981）執導的電影《幕間》（Entr'acte）中與另位畫家法朗西斯·畢卡比亞（Francis Picabia，1879-1953）演出在巴黎香榭麗舍劇院屋頂下西洋棋的畫面而蔚為一時美談。故而，莊普此次首度發表的錄像作品《最後的圍棋》，則儼然有遙向杜象致敬的意味；所不同者，在於莊普選擇更具有東方禪學思想的圍棋來代入。影片裡男女執子對奕，最後並非勝負之分，反而更多是回歸「枯棋三百六十，白黑相半，以法陰陽」的思想寫照。