戴達洛斯（Daedalus）是希臘神話中的著名工匠、藝術家、建築師和雕刻家。克里特島國王米諾斯（Minos）賞識他的藝術才能並當作心腹知己，他為國王米諾斯建造了一座關押米諾斯的兒子米諾陶洛斯（Minotaurus）的迷宮，米諾陶洛斯是一隻半牛半人巨獸，雅典人每年進貢七對童男童女送進迷宮被吃掉，雅典王子特修斯（Theseus）自告奮勇欲殺米諾陶洛斯，過程中與克里特島公主亞麗亞德妮（Ariadne）一見鍾情，得到她授與寶劍和線團的協助，終於殺死巨獸安全脫離迷宮。米諾陶洛斯被殺後，國王米諾斯怪罪戴達洛斯，而將他與兒子關在迷宮內，但他用羽毛和蜜蠟製成翅膀飛出迷宮，但也因此痛失那個因飛向太陽而墜落的愛子伊卡洛斯（Icarus）。

這段希臘神話迷人之處，正是在於戴達洛斯出神入化的技藝與體制掌權者複雜關係的糾葛，導致巧奪天工的傑作往往伴隨著哀傷。「迷宮」和「蠟翼」這兩者都是戴達洛斯的傑作，「迷宮」為國王米諾斯監禁巨獸建造，卻也成為囚禁自己的建築，「蠟翼」為了自由而創造，卻也意外讓愛子墜落。在此「迷宮」似乎代表著「體制」，「蠟翼」象徵「飛越體制」；同時「迷宮」也能比喻成迷失與自困，「蠟翼」則代表著希望與自由。某種程度說來，「迷宮」也象徵著高位者展現對下的權力關係與公主對高位者親情的背叛，而「蠟翼」則象徵著逃離禁錮的喜悅與同時失去摯愛的遺憾。這個多重複雜的關係中，有戴達洛斯與國王米諾斯的愛恨情愁，也有特修斯與公主亞麗亞德妮的愛戀故事，和戴達洛斯和伊卡洛斯的父子情誼。使得戴達洛斯這段故事在希臘神話中，有著高潮迭起的劇情演出，荒誕且隱喻著人性，亦喜亦悲。

我以戴達洛斯這段神話的「迷宮與蠟翼」為展名，一方面要彰顯三位藝術家分別用傳統的創作媒材技藝〈陶藝、木工與動力裝置、版印〉為起點，但卻不受限於傳統媒材既定概念與表現形式，勇於探尋作品與觀者的關係、作品與環境的關係，並反思自身成長或學習背景，乃至於全球化、宗教、文化與政治的思考。他們有著工匠手作傳統技藝的特質、又能透視批判權力結構；擁有細膩的思辨能力、同時具有狂放的情感；嚴肅思考問題、卻能機趣揶揄的回應。但另一方面，他們的作品可能也都伴隨著一種自困、徒勞和哀傷，因為他們陷於反思自己成長歷程和學習背景的內在糾結，但也是面對全球化、民俗、文化和政治體制霸權巨獸的對抗。

【新聞稿】
同為藝術家身分的策展人涂維政，以希臘神話中戴達洛斯的故事為發想，帶出三位以自身傳統工藝為出發的七、八零年新生代藝術家在當代藝術中的創作。展名「迷宮與蠟翼」取自希臘神話中的戴達洛斯的兩件作品，象徵著迷失、自困和自由、希望。戴達洛斯在古希臘神話中的地位堪比中國的魯班，是位技術本位的藝術家身兼建築師、雕刻家、工匠多重身分。策展人希望藉戴達洛斯多元身分，反思1960年代後觀念藝術對傳統工藝的忽略，亦以戴達洛斯的兩件作品「迷宮」、「蠟翼」，暗指藝術家在創作中的自困、徒勞及當代藝術中藝術家對於藝術典範不斷突破的追求。

三位藝術家──王言然、蔡尚孚、鄭裕林，分別藉陶藝、木工、版畫，探討當代藝術中的不同課題，體制權力、日常反諷、文化歷史。陶藝出身的王言然，跳脫生活陶作的侷限，夾帶著當代藝術的批判色彩，以陶臨摹IKEA的馬克杯《徒勞──臨摹》為主要創作符號。靈活的把IKEA馬克杯置換於不同場域中──生活日常、商業市集、博物館，作為對自身行為或場域內權力體制的揶揄嘲諷。蔡尚孚的作品披著日本恐怖漫畫的怪誕，以多樣化的機械動力裝置，驅動廢棄模特兒頭和其四肢，並邀請觀眾一同建構共同感召的情感文本。以記憶的重製過程填補情感創傷後的空缺，進而操弄自身和觀眾大腦記憶的生產和植入。鄭裕林的作品，多半和香港的國族議題相連，以理論的思考、歷史、語言的研究介入社會，並以檔案的形式讓各物件與數據相互對應。作品《天工開物》，是藝術家從個人家庭背景印刷廠的經驗出發，以勞動工具及技術切入香港歷史，用虛構的史實碎片回溯五零到八零年代香港的蓬勃工業，重建香港的主體及認同。

三位藝術家各自帶著自身經驗中的自困對媒材、情感、國族，並打造著象徵希望與自由的「蠟翼」，突破各自媒材上的侷限、擴充不同論述的可能性，是當代藝術中實踐著「迷宮與蠟翼」的戴達洛斯。    
                                         (文／中央大學藝研所  江佩諭)