圖像漂旅－劉時棟個展
99年9月20日（週一）∼10月9日（週六）
展覽開放時間：10:00~17:00(週日休館)
藝術家：劉時棟
地 點：中央大學藝文中心展覽室
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晃盪於失重圖像之間：劉時棟的「圖像漂旅」
文 / 王聖閎 圖 / 中央大學藝術中心
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完整與片段的對話
文 / 交通大學社會文化研究所 許巧蓉
劉時棟擅長拼貼技法，這次展出的作品由各式各樣藝術家習慣閱讀的，或者隨意間瞥見的雜誌裡，剪下那張最符合藝術家本身美感經驗的圖片，也許是鵝蛋臉的圓滑線條、修長的軀體、明亮的眼睛；或者是一道菜餚、一件瓷器，再經由藝術家的重新組合、搭配，而構成一幅各種圖案集合的畫面。但是，藝術家剪下的圖片，卻不是完整可辨識的圖案，而是經過裁切的片段、零塊，碎片。
由完整轉為局部的圖片，則又進一步被重新修剪，也許是一朵小花、一隻小鳥、一隻蝴蝶。又也許是一只眼睛拼湊成的太陽、一個人形。而每張作品，即是由這些零碎的圖片再組合、拼湊而成。乍看之下是振翅的小鳥，卻可能是女性線條的不完整側臉，單獨的眼睛可以是一朵花蕊，花朵也有可能是由重複的物件集合而成。所以觀賞劉時棟作品的感受相當豐富多元，除了有單純視覺上色彩繽紛多樣的愉悅之外，卻又在知性的辨認上，有著花非花，物非物的錯覺。
這些被剪接、擷取下來的圖案，在日常生活中隨處可見，劉時棟希望觀賞者在觀看的過程中，感到出乎意料、驚奇；並能藉此重新打開眼睛、再一次發現自己視覺的敏銳度，也能在藝術家縝密中又帶有遊戲、玩心、幽默地安排之下，跳脫長久以來在傳播媒體大量、快速、不斷變動中形成的閱讀習慣，體會與以往生活經驗截然不同的趣味以及愉悅。
人工的痕跡
多樣的色彩及剪輯、拼湊的成果，不得不讓眼睛近距離的在畫布上頭遊走，每一幅圖畫在劉時棟的處理之下，更暗藏玄機。遠看似平整的底色，接近時卻又會發現那似是凹凸版畫、些微起伏的不平整的表面。用眼睛捕捉到的不只是由切割而成的完整，也有在層層的堆排、疊放後，經過藝術家的調整、修改後才大功告成。顏色的部分，也不只是單純的塗抹，與拼貼同樣的方式，看似有灰有白有黑的畫布，卻不是在白色上刷上其他顏色，而是以黑色打底，再漆上白色。或者是在原本已貼上紙張的地方，又重新用顏料蓋上；也有可能是蓋上顏料後，又再將圖片撕除。看似單純構成，實則經過藝術家重複的修改、削減、增添之後手工的製作，而留下各種肉眼可見或不可見的人工痕跡。
劉時棟在開幕的導覽中，不時地提到「塗抹」、「修改」。過程中，每個圖片的位置並非是在精密的計算後才貼上，而是透過藝術家的美感經驗，每個物件也許在一開始貼上時是單一、獨立的個體，但隨著每一片圖片的跟進，而又需要被重新「調整」，以達到整體畫面的和諧，相互間的搭配與呼應。
而這樣的過程，劉時棟將之視為一種「勞動」，不只是身體操作的體力、耐力的勞作，也是物件與物件之間、藝術家與物件之間、整體與個別之間為達到一種穩定、平衡，而需要經過的階段。
因此，觀看劉時棟的作品，除了眼睛在色彩、圖片之間飄移，其實整件作品闡發出來的整體感，亦是在一種漂浮的穩定，是帶有某種相互矛盾的情緒。觀看者可以遠看整件作品的和諧與協調，也可透過細看作品裡可被稱為「元素」的細節裡，讓意識遊走。
繪畫性空間
劉時棟選取報章雜誌中哪些圖案，作為創作時的材料？哪些圖樣經過藝術家的「慧眼」審視後才能「雀屏中選」？
大致可分為三大類，一類為人體、一類為日常生活中的器物、一類為單純的造型。但在可辨別中間，卻又被拆除它們原有的脈絡，而被編派到另一邏輯當中。人體，可以是女性的臉龐、臉頰、或是眼睛、嘴唇，也可能無法區分性別的耳朵、交疊的手掌。器物可以是僅餘四分之三的瓷盤，可以是擺盤精美的菜餚。單純的造型可以是蛋糕盤下墊底的花樣紙。
劉時棟同樣在開幕導覽時，使用了「畫」這個動作來描述自己的創作行為，而不只是「貼」、「剪」。劉時棟的「畫」，不是西方寫實的逼真，不是對著靜物寫生依樣畫葫蘆，不是捕捉光影；不是現代科技之下的數位畫面，也並非普普式的將商品大量地複製、重新套色、重複的排列。他的「畫」，不只是名詞，更是身體與畫布、材料的直接接觸，而非透過畫筆間接描繪出眼前的景物。他的畫，雖然利用現成雜誌的印刷物，但卻並非照單全收，而是瞬間的視覺感受，捕捉對他而言那最美的部分。他強調的是身體的感官性，是手的觸感，是眼睛的感覺，是記憶中某種場景的再現。因此，如果僅將劉時棟的作品認為是對現代消費文明、媒體文化、性別的批判，而採取傳統剪紙花手法以示顛覆，但也不免限制住作品以及創作意圖的豐富性，而減弱了趣味。
微妙的穩定
對劉時棟而言，只有「完成」的作品才能夠被可以展出。意思是說，儘管他的作品特色之一，是看似無章法的貼貼剪剪，但實際上，畫面上每一個物件，最小角落的一片正在墜落的花瓣、鳥兒振翅的型態，又或者是畫布不均勻的底色，都是缺一不可。如果遮去一塊，整個畫面的穩定與諧和就會傾倒，而評判什麼時候必須停止、必須添加，則都需仰賴於藝術家的來回投入。
閱讀劉時棟的作品，經常能帶給感官與眾不同的新奇與幽默；有時引人發噱，有時又在奇形怪狀的圖樣裡專注地、忘我地觀看。五彩繽紛，截斷原有文化脈絡的圖片，再賦予新意，重新組合、拼貼，是劉時棟的特色。無一定規律，無一定章法的畫面編排，卻又在一步步地完成中，達到最妥貼的狀態。這次的個展，題名「圖像漂旅」，不只意味著符號的飄散，也意味著閱讀經驗的重組、散發、融合、呼應與拮抗。
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圖像在「偶然」中恣意飛舞
文 / 中央大學藝術學研究所 林怡利
生命蘊涵了許多偶然和巧合，不斷的經歷分離，然後在陌生的時間、場域中再邂逅，自我與他者間的構成，大自然和人心的重生，就像是拼貼藝術中圖像和意念間碰撞後所產生的偶發性交流。
劉時棟這次的個展名為「圖像漂旅」，傳達的是一種將拼貼融入生活中的趣味，以輕鬆的態度呈現出具有整體一致的華麗感，讓西方的印刷拼貼文化宛如東方傳統工藝中刺繡和窗花剪紙的手法。不論是近距離觀察構成作品的圖像物件，或是遠距離的觀看整體，都各自具有不同的視覺欣賞樂趣。像是在《豬頭開花》這幅作品中，遠看像是豐年過節會看到的祭祀豬頭，頭上長滿枝葉開放的花朵，但細看卻發現原來花瓣的構成是雙手、食物、數位相機，甚至還有熟悉的名人安迪•沃荷，看似完全沒關聯的圖像，在藝術家的巧思中賦予它們新的生命力，劉時棟訪談中提到他在拼貼的時候比較在乎的是畫面的整體性，如何利用個元素組成一張畫，其中各圖像之間也並不是完全的擷取印刷雜誌中的完整形像，而是先建構出他心中設想的圖案，再從色彩和整體性去考量剪下來的形狀，其圖像非但沒有失去它原有的意涵，反而帶領觀者打破思考的藩籬，從另外一種角度發掘探索的樂趣。
另外，從自然的角度出發，我開始思考他的創作中所營造出的環境意象，即便組成元素是人性的、現代的，例如睜大的眼睛、嘴唇、姿勢怪異的肢體、食物或是家電用品，但呈現出的畫面卻是輕快的大自然。我在《歷史進程中的自然》四張系列作品中，感受到城市生活和自然環境間的強烈矛盾，人類出於自然卻常常有違於自然，這是不合常理的，卻是人類社會演進到目前以來，最常發生也是最令人恐慌的問題。在美麗又有點詭譎的眼睛中，看見了是幸福還是恐懼？隨著人類歷史進程中的自然，是歡愉抑或苦悶？透過一隻隻看似冰冷的眼神，絢麗的花朵藤蔓自由延伸，從中去體會城市與大自然的低吟。
意念在「當代生活」裡發酵
觀看劉時棟的作品，也令我聯想到另一個年輕藝術家杜珮詩於2009年展出的「另一個美好的一天」，同樣的以拼貼為技法，卻是完全不同的創作模式和風格，杜珮詩的創作方法主要採用手繪及「現成物」拼貼的方式，製作出數個場景與人物，然後藉由手動的方式造成人物的動作和場景的變化，分別拍下照片，再透過電腦排序剪接以完成影片製作，而劉時棟則是採用直接的在畫布上複合塗繪再加上現成物的拼貼，呈現的雖然手法不同，但同樣的都是在關心當代生活。劉時棟以西方元素做為東方題材基礎下的創新，也喜歡在作品中開點小玩笑，像是在《豬頭開花》中融入名人的肖像、《明亮的眼睛》中那顆充血又嚇人的眼睛開滿了怪異物品的花朵。兩者都同樣具有輕鬆、詼諧的特質，關懷的層面從自然、社會到政治，並期待在美好的畫面中帶給觀者一些反思自我和審視文化的視野。台灣現今的當代藝術，尤其是年輕的一輩，已經不像是八零年代時期的嚴厲批判，而是更貼近生活，更親近觀眾，甚至有更多的互動性，在媒材的運用上也更自由、輕快，因此藝術不再是曲高和寡的空靈世界，而是重新走進現實，探討當代生活中的各種可能。
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