無標題文件

到這旅行－豪華朗機工
99年11月1日（週一）～11月20日（週六）
展覽開放時間：10:00~17:00(週日休館)

藝術家：陳志建、林昆穎、張耿豪及張耿華
地點：中央大學藝文中心展覽室
-------------------------------------------------------------------------
｜作者簡歷及自述｜作品精選｜專文｜觀點｜活動花絮｜ 回選單｜

異境陽光
文 / 丁玟伶

「豪華朗機工」由雙胞胎兄弟張耿豪、張耿華加上朗機工(Logico)的陳志建、林昆穎，於2010年正式成立，來自不同背景的四位年輕藝術家，善用各自的專長，經過不斷的溝通，將彼此的想法互相融合，成功創造出風格多變、媒材多元的作品。這次在中央大學藝文中心的展覽「到這旅行」，展出了《菌擊》系列雕塑、《微塵中之光》攝影和今年夏天受邀去法國小鎮Treignac駐村時拍下的兩部影像作品《照顧Treignac Projet》與《我在法國》。

旅行之於我們的意義為何？「出走」這樣一個拋棄的概念佔據了人們對旅行觀感，但在過程中或許又「拾得」了什麼。「豪華朗機工」在訪談中曾提及是：實踐某些想法必須依靠技術，但有些技術對於一個沒有相關背景知識的人是怎麼也學習不來的，譬如張耿豪、張耿華對金屬結構的知識、陳志建繪圖設計的能力、林昆穎在音樂上的造詣和哲學思想，四位藝術家拋棄了獨立的個體，和我的藝術必須展現自我這樣的考量，選擇了結伴成為藝術團體，必然有別於獨自看到的風景，於是他們開始新的旅行，選擇走入各種的異境，挖掘不同的靈魂。不似現代主義強調機械式的冰冷幾何，他們的作品有著屬於37度人體的溫暖，正因如此豪華朗機工才能自許：「輕鬆異境，陽光飄浮」。他們旅行所到之異境，有著哲學的沉思卻不厚重，甚至有點無厘頭，沒有過份的挑釁與焦慮，讓觀者觀看作品時不知不覺牽動嘴角，微微一笑。

《菌擊Hacoco》，不論看幾次都覺得精緻無比的巨大雕塑，冷冽的金屬卻擁有有機的外形，菌擊的概念來自林昆穎，流線般的造型源於陳志建的草稿，身驅則經由張耿豪、張耿華繪圖拼裝，光滑的觸感則是共同協力一次又一次補土打模，緩緩由亮至暗的細胞核像極了呼吸吐氣，是由晶片控制；金屬觸鬚上面微亮的led燈光是感應的神經，伸出前端得以開合的手指，既能觸摸亦可行走，如同活生生的物體，剪斷捆綁的線就可以滿場走動。

法國中部小鎮Treignac邀請「豪華朗機工」駐村，期間他們完成了《照顧Treignac Projet》、《我在法國》兩件錄像作品，名副其實的旅行異境，他們決定幫助一個花了畢生積蓄買下當地舊紡織廠的英國藝術家，把如同廢墟的廠房轉變成安居樂業的家，於是展開《照顧Treignac Projet》。影片分成三段，大門、樓梯間和地下室，是藝術家挑選改造的場景。序幕：屋主坐在門口，古老的石牆上慢慢浮現的金魚圖像，藝術家說：那是英國屋主選定的圖案，帶著東方意象的金魚亦如藝術家的到來，游入Treignac，帶給不知該怎麼整修這裡的屋主一個新的契機，也為建築注入新的生命。隨著時間轉動，一筆一筆成形的金魚，填滿了牆壁，同時紀念了旅行。屋主刻意撇開了視線，望向遠方，好像準備聽個故事，等待一條正從東方而來的金魚講述。中場：屋主坐在樓梯間，專注地看著書，旁邊的傢俱飛也似的移動，好似不相關卻是被照顧者，更動的畫作後又一尾金魚，這次游進了家中窄小的樓梯間。影片中燈光的流動可以看見時間的軌跡，原本晦暗的角落，增添了擺放檯燈與書的小桌和絨布座椅，藝術家隱約想像了某種時光，或許那天屋主會坐在椅上，順手拿起桌上的書，燈光微微照亮書上的字，閱讀著。終曲：地下室在屋主構思下變成一個酒吧，於是藝術家從早到晚，工作十八個小時，打掉牆壁，重新油漆，加上每完成一個動作就馬上奔離攝影鏡頭，以免在影片中曝露身影。

藝術從束之高閣，可以膜拜但必須遠離，到進入生活，變成俯拾即是的現成物，或許不再高貴卻更有溫度，這次豪華朗機工到中央大學的旅行，展出的作品讓人十足感動和驚奇，痛苦地早起做晨間運動，卻漸漸抹去人心、國籍、語言間隔劾的《我在法國》、由英國屋主內心孤寂與如金魚般游入異境的藝術家們交織出的《照顧計畫》、菌擊系列poo-chiu與Hacoco奔放想像的形體線條與縝密合作的製造過程、細心提醒身邊風景的《微塵中之光》，這些看似多元的作品卻隱藏著藝術家們共同的想法，他們可以各自分裂又相互融合，讓看似冷漠的異境在合作的過程中漸露曙光，像是Hacoco中心那盞緩緩呼吸的藍色螢光，也是角落細菌的悄悄微光，更是《我在法國》站滿人群的橋樑和《照顧計畫》裡四處游動的金魚圖騰，讓觀者再次體會細微中的美好，以為的異境其實並非異境，陌生只因尚未碰觸，但不管如何，總會有陽光飄浮。

-------------------------------------------------------------------------
共生‧行動
文 / 羅曉盈

後現代的藝術風貌，時常在裝置、錄像及攝影中尋求創新，而工業科技製造出的藝術品也成為市場上的新寵，似乎這類的形式是當代藝術不約而同的正字記號。是否，當代藝術所關心的議題，僅僅只是形式上的革新及前衛的表現呢？又或是，影像將成了帶著政治、種族等等那麼沉重又嚴肅的議題的工具？豪華朗機工在此次展覽的作品裡，給了我們另一種思考方向，其前衛的複合媒材與詼諧的錄像表現，告訴了我們，後現代的藝術也可以是一種視覺上的饗宴，更可以是一種愉悅的關懷，而非沉重的攻擊。

藝術家此次展覽的焦點，鎖定在「共生」(Symbiosis)上。所謂共生，是挪用了生物學的名詞，字面意義就是「共同」與「生活」，無論生物學上還有多麼細微的分法(其學說還可細分為互利共生、片利共生、競爭共生等等)它都是一種融合的表現，代表了兩種不同的物種，生活在一起的交互作用。將共生的觀念應用在藝術上，可以是文化與思想的融合，此次作品想傳達的，不僅是在耿豪耿華兄弟與朗機工合作之下的藝術創作，同時這些在作品中，也反映了藝術家的觀點如何在創作中共存，在相互接觸彼此不同的理念與價值觀、在衝突與接收的激盪中，創造出和諧統一的作品。

《Hacoco》與《Poo-chiu》這兩件複合媒材的雕塑，是藝術家們集體合作下的產物，巨大的Hacoco座落在展場視線所極最明顯之處，它看似一個完整的有機體，卻不是具像的，純白色的外殼，帶點冷峻的光澤，像是工業上先進的機械元件，但內部不規則閃爍的LED燈，卻賦予了它有如生命般的活力，而這樣龐大的外型，又是由一支支纖細的金屬支架來支撐，使它像是處在一個隨時可能崩解的危險環境中，卻又如此地穩定和諧。這些零件像是獨立存在，但彼此之間又有不可分割的關聯性，他們恰如其分的扮演好自己的角色，充分發揮獨有的特點，而不搶走整體的光彩，使得Hacoco具有統一性，這樣完美的結合，不禁讓我們懷疑，這真的是由「一群」藝術家共同創造的嗎？

豪華朗機工的另一件合作作品，也是此次展覽主題「到這旅行」(Traveling, Here)，是藝術家受邀到法國中部小鎮Treignac駐村，並將原先老舊的房屋重新打造成藝術中心的過程拍攝。事實上，「到這旅行」一詞，本身即具有一種行動力量的暗示，藝術家將Travel加上ing，代表正在進行，而Here，即說明了旅行與旅行地本身密不可分的關聯性，於是，「到這旅行」不再是我們被動地任由交通工具載往另一區域，而是轉換為主動的「參與」。

藝術家與當地居民的互動，呈現在《我在法國》這件作品中，影片分為兩部份，一部分為合作的舞者以身體優美的姿態，分別表現「我、在、法、國」四個字，在無人的街道上，她緩慢地律動，將這四個看似相連的字句，分割成四段不同的表演，使它們彷彿又可各自獨立，並且擁有不同的意涵。但相較於舞者輕柔姿態營造出的優美意境，影片的另一部分則是豪華朗機工及所有參與計畫的人員，在老師帶領之下的太極動作，以快速格放的方式表現，顯得滑稽令人發笑。將這兩種不同的表現方式放在一起，即是說明了兩種不同型態的「共生」。表面看來，舞者是獨立的，像是一個孤獨的旅人，自得其樂那般，但在她的舞動下，周遭的環境似乎也受到了她的渲染，在一靜一動間，都像與舞者有心靈上的交流；而藝術家們誇張擺動身體，看似積極的與環境融合，但與舞者相比，卻顯得突兀的多。
《照顧Treignac Project》是另一件「到這旅行」的重要作品，同時也是駐村計畫的核心，藝術家協助買下此地的英國屋主重新建造老舊房屋，改造成令人期待的新興空間。影片分為三個地點拍攝，為大門、樓梯及吧檯，而這同時也是協助改造的順序步驟。作品以一張張單格影像的堆疊製作而成，在快速的移動中，讓觀者迅速地看到整個老舊房舍的汰換過程，這樣的「記錄」方式起初會讓人有些質疑，究竟藝術家想表現的，是改造的過程還是結果？

「到這旅行」的作品，其所想闡述的意念是輕鬆愉快的，但並非無深層的思考，它讓我們感受到，旅行不只是一個名詞，一個事件，它還是一種行動，一種關懷，並且，藝術家將老舊房屋的重建，也能夠讓我們重新思考，藝術空間與藝術品之間的關係為何？旅行本身可以是提供空間的展場，而所有的旅行者，就像藝術品般，可以選擇被動的接受安排，但也可以積極的改變，正如同Treignac的新興空間，藝術家的駐留，只為它開啟了一扇窗，未來，它還會有無限的可能！

-------------------------------------------------------------------------
不只是過客
文 / 黃奕

旅行」意味著出外、離開原本所居的地方到異地，離開熟悉的環境前往陌生環境，通常是帶著正面的情緒與主動性的。過程中旅行者會遇見新的人、事、物並視情況與之進行某種程度的磨合，原本獨立的個體因此相牽結，就像細胞進行彼此的養分交換與重組一般，雖然只是小小的個體卻真實且不斷的運作著，充滿無限可能。是故「旅行」即是一種交流的過程，人與人、人於環境因這樣一個特殊的情境而有了交融的契機，這也正是旅行的重要魅力之所在。當旅行者身處異文化國度時，這種交流或許更容易被感受，然而這些交流與交融是否是有期的呢？「旅行」中的際遇大多都是短暫的，因為既然是旅行，別離便是勢在必行。在結束之後，旅程中的一切終將只是彼此生命中的過客，將隨時空變換而被抹去。如何讓旅行更有意義，或者，如何讓生命與環境、生命與生命的交流更有意義？

豪華朗機工選擇從自身文化中找尋可供擷取的對象，於是在《我在法國》錄像中，出現了我們所使用的國字、徐緩但暗蘊力道的太極拳、雲門舞集舞碼般的身體書寫、每天集合跳晨操等台灣人熟悉的元素，結合成一支別具特色的拳法體操，在Treignac的街頭主動出擊，以友善且平易近人的方式搭起與藝術中心附近居民的交流橋梁。而相較於《我在法國》，《照顧Treignac Projec》的改造行動介入新環境的企圖也相當直接，藝術家們在這個行動中更加明確的為他們的曾經到訪留下有形痕跡。在影片中藝術家刻意不入鏡，只保留屋主人的身影，是因為創作的藝術家們並不會親身參與房屋改造後的未來，他們留下成果後即會離開。但是，只要該改造空間能被保留，則雖然藝術家們已不在，他們與這個地方仍然存有的羈絆，甚至，就如藝術家們所期待的，若改造空間能持續被屋主與更多訪客善用，則這個交流的層面將更加廣泛。那或許，他們並不僅是彼此之間的過客，他們相互滲透進而豐富了對方。

豪華朗機工此次展覽的規模並不大，但充分顯示了他們極具想像力與行動力，致力於藝術與技術的合流，並兼顧科技與人性的特質，以及成員間良好的默契。從概念的發想到實際創作、行動，或以具科幻感的實體作品帶給觀者視覺震撼，或以計畫的形式身體力行打造生命之間有趣的美好連結，並擴大成為許多人的共同經驗，為一溫暖人心的小品。而展覽的主題定名為「到這旅行」，不禁讓人感到有些迷網，「到這旅行」是誰旅行？又到底是到哪裡旅行了呢？藝術家們去了Treignac，那身為觀眾，可以算是也跟著藝術家走了一趟Treignac嗎？藝術家藉由他們的旅行與當地人建立起友誼，共構回憶，為當地提供服務，自己的生命與創作也從中收益。而觀眾藉由觀看他們的成果，或許，倒更接近作了一趟思惟的旅行。時至今日，藝術的焦點早已不只是作品或影像本身，而是其背後的連結。如果旅行是人的流動，藝術則讓生活永遠不會僵化，觀者透過展覽接收作者以藝術的形式呈現的理念與經驗，自作詮釋並加以內化，一方面激發自己更多面向的思考，一方面也為創作者的旅行開啟更廣泛的影響力，觀眾在認真參觀的同時也正呼應了展題「到這旅行」，並得以在旅行結束後帶走一個值得記憶的觀賞經驗，而不僅只是過客。