「微行星場域」許唐瑋個展
100年3月14日（週一）～4月2日（週六）
展覽開放時間：10:00~17:00(週日休館)
藝術家：許唐瑋
地 點：中央大學藝文中心展覽室
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外星世界的象牙塔
中大資管系 曾永定
每當我看一幅畫的時候，總是有第一印象，而每幅畫之間的第一印象通常都不盡相同，但欣賞許唐瑋的畫作時，感覺每幅畫都不約而同的有共通點：作者想呈現一種超現實和虛幻的的世界給我，在裡面他就是嚮導，告訴我他的世界規則。展覽中的畫作每幅畫幾乎都出現了管子、機械、漂浮液體等，看似科幻小說電影才會出現的物品！第一眼看到我心中的反應便是：這個畫家的腦中究竟在想些什麼東西啊！後來我仔細想想，或許這是作者心中的理想世界，看似複雜但又有一定的規則。。
在《穿越時空的裝置》系列裡，給我的感覺是兩幅很滿的畫作，像是想要突破某種束縛，從紙上衝出，轉換到另外一個時空裡。可能上一秒畫中的機械還在掙扎，下一秒便突然消失無蹤，這也讓我感到作者可能想表達在現實中一個人受到許多複雜的事物所束縛、限制，而這些限制就像畫中眾多複雜的圓滑液體或者管線，使人難以輕易的突破，而一旦突破了，卻也無法了解到下一秒自己將置身何處，這似乎是從虛幻的畫作中反映了我們現實中某種無奈。《漫遊》系列中，雖然也是管線遍佈，卻沒有給我想要跳脫出當下空間的感覺，反而像是在摸索未知的領域，畫中大型機器透過管線互相連結，感覺像是在溝通或者傳達資訊，因此我認為《漫遊》系列可能在表達一個人在複雜的現實社會中探索，藉著人與人互相的交流，分享自身的想法。
《未知世界的距離》這件作品相較於以上兩系列，沒有填滿整張畫作的管線和大型機台，第一眼看，我認為畫中所畫的是外星人所居住的城市，裡面有許多類似人類腦部構造的大型機體，從遠處看去就像一間間的房子，外面又有奇怪的聯接路面，像是我們現實生活中的道路一樣，整幅作品不像前幾幅，隨時都有能量快要爆炸、下一秒就會消失的感覺，這件作品寧靜的多，似乎想表示其實外星人（或者作者想像中的世界）也有跟現實生活中一樣的房子、道路、甚至文明。
《陌生星球集合二》是件有趣的作品，因為作者把他腦袋裡想像世界的所有元素都畫了出來，不管是生物或機器，都詳細畫在裡面，而且每個畫工都十分精細，對於這麼詳細的畫作，我認為這是一個藝術家應有的堅持，對於他的藝術創作和他的生活所抱持的一種態度，也因此他才能完成這麼驚人的作品，因為他不允許對自己的藝術創作太隨意，希望自己的作品能與眾不同。
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不明星球之旅
中大土木工程學系 陳信華
年輕的當代藝術家許唐瑋所創作的不管是圖像或是實體藝術，都令人耳目一新。這次展覽題目為「微行星場域」，展出內容多為抽象的圓形，彷彿進入一個全新的世界，窺看新世界的生物或機具。這些想像的形體是抽象的，以不規則的變形圖形呈現畫家心目中的外星物體。以線條而言， 「穿越空間的裝置」的線條有粗細之分，顯現物體有著遠近大小之分，讓人感受到這是一個立體的空間。除了勾勒的線條，在「陌生星球系列－移動中的精靈」中，水平方向的空隙中出現了外星的物體，雖然不是狹隘定義的一條線，但讓人聯想到一條線的行程，讓人感受到這個陌生星球精靈的移動，令人平和、冷靜和安定。
用色方面，除了黑白作品，許唐瑋多半使用明亮的顏色為這些外星精靈上色，如：青藍、桃紅等，鮮少看到灰暗顏色。許多作品有一個特色：主角的色彩不會比背景亮麗，在「穿越空間的裝置」中，有顏色的是類似網狀物的背景（或是說前景），而能穿越空間的這位主角卻是黑白的。或是在「陌生星球系列－移動中的精靈1」中，利用對比色－粉紫色和黃色，展現背景和主角的區別。
除了畫布上的作品，還有實體的公仔作品，這似乎代表許唐瑋像是有著赤子之心的藝術家。利用公仔來創作，一方面可以把二維的畫布作品，變成了三維的立體作品，活生生地將外星球來的不明生物，從畫布中拉出，真實呈現在觀眾面前。而另一方面，透過公仔，更能讓年輕族群更靠近藝術創作，讓藝術不只是冷冰冰的畫布或是雕像，而是流行文化中的一環。
透過許唐瑋這次的展覽，除了讓我們訓練審美的技巧和觀察力，也讓我了解到藝術創作的無限可能性：非現實的呈現， 材質的變化，融合流行文化。這樣跳脫一般人固化的思想或是傳統藝術的限制，也是一種對藝術的態度和全方位的創新，更是一種新穎的藝術教育良機。
墜入一場失序的祕境
中大企管系 陳祉含
有物理學家說過，宇宙中的一切最終都是相互關連的，在人腦中的一個碳原子中的一個電子是連接到太陽表面的一個氫原子中的一個質子，而它們又連接到所有在水中游泳的鮭魚，所有跳動的心臟，及天上所有星辰的次原子粒子…。一切事物都交互貫穿一切事物。而藝術家許唐瑋的創作正是此一觀點的最佳寫照。
在微行星場域系列創作中，我們可以看見物體與空間裝置之間微妙對話，以平面畫作來看，畫面包含了基本要素─點、線、面，星體和物件皆為不規則且圓潤的線條及形狀，極富動感。善用黑色明晰的線條釐清彼此的關係，並勾勒出物件細緻的紋理及組裝配備，加以粗細呈現明暗，和傳統版畫的刻印效果有著同趣妙理。在色彩上，經常使用飽和且高明度的壓克力顏料，利用互補色強調出主客體關係，並以同色系做深淺變化呈現明暗及物體的在空間上的前後位置、以燈光照明表現宇宙間的光源及幽暗處。而在藝術家的作品中，鮮少有三原色的出現，取而代之由二次色和三次混和色為主要色彩，於此在強烈的色相、明度及色溫的寒暖對比之下，彼此相互陪襯卻又不失柔和。色彩與線條之間相輔相成，在潛移默化之中，我們的視線便順著流暢但無規則的旋律跌入這失序的祕境。
初踏入微行星場域，表面看來靜默無聲的無重力真空世界，但其實正進行著生物間的演繹。如宇宙，粒子之間正來回發射著某種不知明的暗號；如生化學家進行藥水實驗下爆炸誕生的化合物般地不安分，又或者是即將脫離母體的微生物群，有的漫遊於細胞之間進行無性繁殖，有的則是安穩地睡在羊水裡，等待孕育蛻變另一個自己。有管線從四面八方而來連接裝置及物件，試圖在網膜的洞孔之間找尋路徑、穿透，同時也打開了連結另一層空間的窗口，連結著所有的心臟，以參差不齊的節奏跳動著。
尤其喜愛《未知世界的距離》，是一幅粉色系的全彩畫作。有數個大小不一的蕈類狀星體，承載著無以數計的莫名生物，有的從地底洞孔冒出，有的漂浮於空中，其中最巨大的核心星體控制連結作業，輸送生物體來回玩遊，外圍有一層黃色網膜包覆，在網膜之外還有其他星系星體爭相探入這烏托城邦，像是打翻糖罐子灑出來的繽紛樂園，力度豐沛、愉快歡暢。
反觀《微觀空間》及《漫遊》系列，將視覺重心擺放於畫面正中央，象徵地揭示了許多人心中孤獨的星球，渴望遠離城市的喧囂雜沓而獨自飛往內心嚮往的外太空，遼闊從容，卻也是寂寞蔓延的開始，哼唱著詭譎的曲調，在袅無人煙的領域上以孤傲的姿態緩慢地行走。
《陌生星球集合》，則像是故事開頭的角色介紹，上百隻機械幻獸井然有序地排列，身上的零件藏有難解的識別密碼，個個配備有精密的構造且精力飽滿，因按耐不住囚固而逃離紙面化身立體作品─《遠視與微觀的聚集》，五個凹凸不平的星球表面上站立著數十個奇異幻獸，戰戰兢兢地守護著領土整裝備戰，這不禁令我想起童年時期曾瘋魔過的日本卡通，當時每個小孩手裡都珍藏卡通怪獸塑膠玩偶，虛擬對戰，因此我們時常想像著口袋裡的怪獸能夠突變進化得更巨大更強壯。正如我們超乎現實的渴望，當《想像的巨獸》躍然於眼前，是否也暗喻著，沉睡在我們兒時美好記憶裡的幻獸正等待著被召喚、甦醒。
以飄浮於異次元世界的星球、幾何型體及長有觸角的類生物體為核心，輔以機械零件和管線做陪襯，擁有建築兼藝術背景的年輕藝術家許唐瑋，其創作不論平面或實體雕塑，顛覆常理的超寫實敘事手法自由不羈，宛如童年時期的夢境帶領我們飛航於迷離的宇宙幻象。一系列作品隱藏了豐富的故事性，以開放式劇情做結尾，反倒留給觀者更大的想像空間，供我們重溫舊時共有的記憶，像連載的卡通漫畫一般，帶點漫無目的的虛幻卻又純真。
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