從十八世紀法國學院沙龍展看法國風景畫的崛起

法蘭西皇家繪畫暨雕刻學院沙龍展在十八世紀中葉的蓬勃發展，不僅可從展出畫作的數量大幅增多得以驗證，從展出的畫類日趨多元也可窺之一二。這樣的發展趨勢，不僅說明了自該世紀初以來，北方畫家與其偏好描繪自然景緻的創作觀，啟發了法國藝術家重視風景的表現，同時也暗示著學院畫家在選擇參展沙龍的題材時，可以享有足夠的自主權。根據當時沙龍展的展出目錄（livret），參展的風景主題大致可區分為以下幾類：一、取法狩獵畫家德波特（Alexandre Francois Desportes, 1661-1773）與巫德利（Jean-Baptiste Oudry, 1686-1755）的風景表現；二、以「寫生」與自然光效取勝的風景畫；三、取材於歷史與神話典故的風景；四、懷古風景；五、表現『超乎尋常、無可名狀之美』（sublime）的風景；六、宛同地方誌的風景畫──「景觀畫」（vue）。由於十八世紀後半沙龍展的風景表現，使風景寫生的觀念正式納入學院的藝術教育體系。而沙龍展對風景畫家的開放政策，也能夠讓享有盛名的風景畫家，獲得學院與藝評家的重視，起碼在維爾內（Clauede-Joseph Vernet, 1714-1789）之前，從來沒有一位風景畫家能像他一樣，獲致如此崇高的榮耀。更重要的是，經由沙龍展出以及藝評人士大力推薦的風景畫，不僅能藉展出之機會，推廣欣賞風景的品味，鼓勵私人收藏風景畫，並且讓原來只具有裝飾性功能的風景畫，成為與歷史畫一樣具有教化廣大觀賞者之功效的畫類。也因此，當十九世紀印象主義畫家推翻學院「歷史風景畫」的品味被視為是法國風景傳統之現代化的表徵時，不要忘了，印象主義畫家的發展基礎正是建立在十八世紀的藝術理論者、評論家、學院教育與沙龍展對風景表現的全力支持之上的。