捕捉生活中的隨機
                  ──陳建榮個展「是凝固的音樂」

 國立中央大學藝文中心將於12月1日至12月20日，展出藝術家陳建榮親自挑選的精彩作品，這場展覽將有別於陳建榮在畫廊展出的既定印象---畫建築的藝術家，在充滿學術性氛圍的校園展場中，歡迎您前來重新發現藝術家不同時期的創作面貌，一齊體驗這場以點、線、面譜成的藝術驚喜之旅，如同陳建榮所說：「我很期待別人各自解讀(我的作品)」。
「空間的敘事者」
  陳建榮的作品乍看之下充滿了十足結構感的線條，以及非自然的色調，讓人彷彿走進了寓言式的未來世界，那世界中充斥著大型工業機械、水泥叢林，觸目所及皆是蒼涼杳無人跡的廢墟空間。因為其作品中慣用各種結構性符號：直線、矩形、圓形、三角等等，繪出建築體似的空間感，使得陳建榮被冠上「畫建築的藝術家」這類刻板印象。但對藝術家來說，空間並非一定直指建築，對陳建榮來說，在平面的畫布上如何「處理空間」才是他最關注的課題。
    若跳脫建築的既定印象後，觀者可以如何進入陳建榮的繪畫世界呢？對於藝術創作者來說，畫布上的空間是一個虛擬的故事，如同陳建榮所說：「我今天是個藝術創作者，我不是安藤忠雄 (1941-)。」對他來說，繪畫是一種遊戲，是以充滿童真的眼光去述說日常生活的光景；對觀者來說，觀看陳建榮的繪畫是嘗試從中閱讀出能夠辨識的物件，這是一個說故事給自己聽的過程，畫布上的點、線、面可能是身邊可見的一間溫室、一台印表機、一個抽屜……。
「畫作是一扇窗：擷取生活周遭的圖像」
  陳建榮自述自己的作品「是很開放性的」、「大家要怎麼解釋都可以」，或許乍看之下藝術家的作品很抽象，但對陳建榮來說，他並不把自己的作品定位為抽象畫。他說：「我的作品很簡單，我畫的就是一個圓、一個四邊形或一個叉叉，對我而言，我畫的就是這些很具體的東西。」這些幾何圖形的描繪，許多出自身邊常見的事物，如：泡麵的碗。
  陳建榮的作品給人一種似是而非的物件組合，好像畫的是A或B，但又不是A也不是B，而這些物件有許多是有參考圖像的。陳建榮的創作靈感來自於日常生活周遭的圖像，它可能是從網路上抓的機器人設計稿、捷運內拍攝的建築平面圖等等，只要是他覺得有趣的，就會列印下來，作為日後創作的參考。陳建榮認為：「畫作本來是一扇窗，透過不同作品所看到的都不相同。」通過藝術家的畫作，我們或許能夠重新發現一道道過往所忽略的生活光景。

「隨機是創作過程中最重要的」
  陳建榮常從生活中發現驚喜的意外，「比如我們辦公室的印表機黃色出了問題，所以它的黃色會溢開來，……包括某一些線條，黑色可能變成深藍色，但是這些意外的東西，對我來說是很珍貴的。」這些超出預期效果的「隨機」，成了藝術家想去捕捉的意外。 陳建榮另有一些早期作品，是沒有參考圖樣的，像是一些非計畫性創作出的東西，「有時候有多餘的白色畫布、顏料，就刮一刮畫一畫。」然後加上一些工具性物件如膠帶，這也是藝術家隨機創作的一種類型。

「在中大：展出各種不同作品樣貌的個展」

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觀看陳建榮的作品，或許是以「建築」、「現代化城市」作為認識的第一契機，具象的圖學表述，結構化的機械線條，鮮明色塊中的強烈對比，幾何圖形的堆疊，成為其極富辨識性的視覺語彙。畫面的完整/不完整性，似是而非的形態，成為其創作的特徵與魅力。其作品Landscape系列中，對於風景的詮釋，相較大自然風景之外，更多來自於日常的視覺風景，每日所行經的路程；Aircraft系列中則可見使用玩具模型構造圖，來自陳建榮1970s、80s就讀國小時期的卡通中的機器人、模型飛機，從日常風景、童年的想望，到藝術創作的輸出，仿若練習習作。
陳建榮的視覺目光，多半來自對線條、圖表的著迷，像是對樓層說明圖、機械結構圖、甚至是文件檔案中的圖表，進而成為藝術家的創作養分。有時候，一幅作品即來自對空間的杜撰構築，從斜線的堆垛、透視表現，視角的鋪敘等，作為創作的起點，如同傑克的魔豆般，隨著畫面之間的空間敘事而成。其創作理念中，可溯源創作過程中的「意外」：多半來自所謂「隨機」的碰撞，像是參考圖檔印刷的錯誤，重新再造視覺圖像；壓克力色彩不夠了，便多在畫面中多揮灑或是寥寥一筆閃過，那似乎都是時空交錯下的推演，偶然卻命定。陳建榮談自己的作品，像是個人絮語的日記般，那些連續又斷裂的當下，成為畫面的記憶，呈顯連續時光的流動，而至空間敘事的封印。如此隨機筆記般的創作語彙，為其藝術創作中相當珍視的一部份。