對於陳建榮的創作，多數的觀者都習慣先入為主地從建築的方向去推敲畫作中的內容，甚至是直接把他定位為一位以描繪建築相關題材的藝術家。或許在陳建榮早期的自述中有提到完成他自己心中的建築物，但他更希望他的作品能夠給予觀者更多開放性的詮釋，以畫作中常見的建築來看，這裡的建築就不再單純指涉物理性、可居住的建築，而是指涉一種有建構性行為的物件，一種落差、似是而非的事物，因此畫作中的建築既可以是指一個鐵櫃，也可以是一格抽屜，甚可以是一個人。觀者將可以依照各自的視覺經驗，對作品進行各種可能的辨識與解讀。

同時，這樣的開放性似乎也反映在他的創作過程中，其中一點就是他對於創作過程中「隨機性」的強調，這裡的隨機性可能是創作畫稿資料的錯誤，或者是從創作剩餘的顏料所隨意畫出的效果。特別是當這些非計劃性的事物與具有計劃、結構、工具性的表現並置在一起，在畫面中同時呈現非人為操作與人為操作的組合時；「隨機性」除了讓畫面形成某種素描性的特質，更重要的是這將會給作品製造一種介於狀似完成與不完成之間的模糊地帶，而這是陳建榮所珍視的部分。另外，常常陳建榮的畫作也並沒有要特別表現特定的主題，有些時候這些作品只是許多小趣事結合在一起的成品，如同他自己所說：「…有些藝術家會比較認真的思考跟作品之間的關係，但對我來說，我的出發點本來就不是那麼明確的界定。」，而這也似乎再一次呼應了他對隨機性的重視與實踐。

此次在中央大學藝文中心展出的「是凝固的音樂」，陳建榮同樣也希望能藉著帶有模稜兩可字詞來給予他的作品有更多詮釋的可能性，因此他從原先節錄的「建築是凝固的音樂」這一句話，把其中的「建築」刪除讓剩下的句子保有某種空泛的暗示性。陳建榮將會提供部分新作，以及能夠代表他在過去各個階段最具有代表性的作品，為觀者呈現在主流之外的另一種另類，另一種主流的抽樣。