重履劉老的探險足跡─劉其偉特展

在攝影鏡頭下，總是叼著或持著一根菸斗，瞇起歲月顛撲、刻痕紛迷的眼眶，露出慈藹的笑容，他是台灣畫壇的老頑童─劉其偉(1912─2002)。劉其偉集百般武藝於一身，同時跨足多項領域並多有成就，有電機工程師、教授、畫家、作家、探險家、文化藝術人類學家、保育代言人等等。非藝術科班出身的他，畫家的身分是在中年以後，通過日積月累自學、苦練而攢得的成果。走過大時代的動盪、人生大大小小困境的斑斕歲月，劉老磨練出熱愛生命、豁達寬容的胸襟，而這份人生哲學和體悟也呈現在他的繪畫中，靜待觀眾們細細品味。為慶賀中央大學101年校慶，此次中央大學藝文中心特別舉辦「劉其偉特展」，帶領觀眾重履劉其偉一生的探險足跡。看其在繪畫創作道路上多方嘗試、實驗、蛻變的過程；或是跟隨劉老前往世界各地探險，進而了解異文化的風土民情。劉老對生命無止盡的探索和懷抱的熱情，將帶給觀眾極富意義的啟發。

此次展覽將展出劉其偉各時期的代表畫作，從中可看出劉老在繪畫創作這條路上的堅持、實驗、蛻變。在媒材的運用方面，不論是從早期的水彩畫，或是到後期的混合媒材作品，均可見劉老一路走來不斷嘗試與實驗的用心。除了早期風格清新明快的透明水彩作品，在後期的創作中，為了突破單純使用水彩所產生的侷限：「量感」不足，劉老開始使用不同的繪畫媒材來呈現多樣化的筆觸，以求增加畫面的質量感。其曾試驗過：壓克力顏料、粉彩、酒精、甘油、石墨、蠟筆、牛膠、樹脂、漿糊、金銀粉等混合媒材，使其堆疊在棉布上，讓作品極富量感而不輕飄，最終形成劉老作品的特殊風格語彙。這類使用混和媒材的作品，予人一種朦朧、安定的美感，彷彿罩上一層層的薄紗，色塊間的界線變得曖昧，呈現某種肌理質地，使得畫面的層次感更加豐富。

除了多方嘗試不同的繪畫媒材之外，劉其偉也不斷構思造型的呈現。從早期客觀寫生注重具象的表現，到後期跳脫具象的現代繪畫風格，漸變為著重線條的簡練、塊面的分割組合效果。劉老早期剛拿起畫筆時，喜愛描繪身邊的景致和人物，有段時間他前往越南擔任工程師，工作之餘也常探訪各地進行寫生，這些即景速寫便展現出劉老描繪景物的功力。而後期逐漸展現自我創作風格的劉其偉，曾受到幾位抽象派畫家的影響：如克利(1879─1940)、畢卡索(1881－1973)、米羅(1893－1983)。在此次展出的作品中，亦能觀察到劉老融會運用這些前輩藝術大師的造型語言。

因為對人類學抱有濃厚興趣，並且貫徹「人生是挑戰」的信念，劉其偉終其一生不停歇地前往世界各地考察、探險。劉老曾踏訪過菲律賓、韓國、中南美洲、婆羅洲、非洲、巴布亞紐幾內亞、所羅門群島等叢林險地。此次展覽將展出劉老探訪過的原始部落照片、各種原住民文物，以及劉老探險時穿戴的裝備，觀眾得以藉此窺究不同文化的民俗風情。如此特殊的異地旅程，也在劉老的繪畫題材選擇上呈現，像是其描繪的非洲野生動物系列，或是從馬雅雕刻得到靈感的創作，皆取材於此。