昨日大雨滂沱，今日卻是一顆大太陽高高掛在頭頂上，踩著腳踏車，又熱又喘的，走入藝文中心欣賞這學期最後一場展覽。

劉其偉是工程師、教授、畫家、作家、人類學家、保育家、探險家，走遍世界，從都市到原始非洲部落，好像沒有甚麼事他沒有嘗試過的。

一開始，我到了越南，都市上空看似灰濛濛一片，電線杆冷靜地直挺挺地佇立著，大樓俯視著街道上的人們熙來攘往，各自趕往自己的目的地…，好像很安靜的畫面，卻好像又充斥著車水馬龍聲，人聲鼎沸激起了大橋下原本安逸平靜的河水，一波波漣漪映照橋上閃爍的路燈，在河水上像是星星一樣一閃一閃著。

抬頭仰望，星群正討論著要排著甚麼樣的隊伍，十二種星座都排排看吧！不同星座各自有自己的形狀、符號、文字和故事，引人入勝的不只是這些，
更是用想像力創造出來，他們神奇的樣貌。星星一顆顆擺在無邊際的黑色畫布上，人們將他們一顆顆連起，用畫筆將他們想像中星座的長相繪出。

        星垂平野闊，月湧大江流，視線移至非洲大草原上，動物狂奔著，眼睛捕捉不著，瞧不出他們完整的形體，那就用速寫的吧！只有前頭的大象長老領著一群象，緩緩地移動著。他們的身上著滿了繽紛的色彩，好像身在童話王國一般，整個世界，都是藝術家的想像天地。
        差點沒有注意到！角落站了隻紅紅的可愛小鳥，原來是婆憂鳥！

        另一個角落卻又在航海了。天氣明明陰陰的怎麼還要出海呢？浪淘一波一波捲過來，這艘快要隱沒在畫面裡的帆船，究竟要航行去那兒呢？

        想著想著，突然來到婆羅洲。這個聲音，或許是巨大的叢林正呼喚著我們，要我們回來看看從前的家，不認識的人們也很熱情的招呼我們呢！雖然他們穿著不太一樣，語言也不一樣，但是笑得一樣快樂。

「舞蹈和歌唱被認為是由於意識慾望的一種自然表露，以及情慾衝動時最好的發洩方法。」難怪人們總可以隨時隨地隨著音樂舞動起來，最真實的笑容便在此刻綻放。

「藝術是需要共鳴的，有沒有傳達感情，能否予欣賞者震撼，才是最重要的，繪畫創作過程，與其訓練技巧，不如培養想像力。」這句話深深打動了我，所以我才寫出了這麼一篇心得來，嘗試以想像力，用不同想法、角度來表達我觀展後的心情與思考。我們總是可以不落窠臼去做每件事，發揮我們的想像力，不要擔心害怕、不要怕麻煩，踏出勇氣的腳步和劉老一起去探險！

最後，附上未來值得自我省思的一句話，是我在離開前望向電視螢幕正好瞧見劉其偉在節目上講的一段話：

「深入原始部落，我們會覺得他們的生活看起很痛苦，但他們不那麼覺得，他們很快樂，一代代都這麼生活著。文明不一定會帶來人類的天堂…」，劉先生似乎始終相信人類創造出的文明，將會毀掉人類，我想也是吧，但我只是個小小的人類，六十幾億人口的其中一位，我能改變甚麼、做些甚麼好呢？

一走進展場，放大版的婆憂鳥立體玩偶正站在門口，不同於畫作之中的昏暗空間，此刻的牠沐浴於昏黃的光線之中，而劉老大大的、慈祥而溫暖的笑容就在入口迎接著我們。那道笑容，綜合著暖意、慈愛與多彩，彷彿將自身生命的厚實，在畫布上堆積起一道道色彩與輪廓，成為一幅幅沁入心脾的夢境。

    劉老師的畫作總是充滿濃重的色彩與形似漫畫般筆觸，或許正反映了他精彩又富冒險精神的一生，多采多姿，隨心所欲。在他的畫裡，不同的顏色之間是連綿的，形體與背景之間彷彿如膠似漆卻又若即若離，彷彿夢境一樣，讓人難以區分空間感，與虛實感。但是所描繪的東西與色調卻又不像夢境般詭譎，反而是帶有童話般的純樸與直率。而透過動物的自然形象，能將人帶到一種原始的心靈狀態，在重新去思考人與自然的關係的同時，也能感受到猴子、貓、獅子所代表的自然的純真情感，以及逐漸在成長中的我們又是否能保留這樣的天真純粹。

    在他的作品中，總能看到他以自己獨特的視角去建構眼前的世界，例如在十二星座系列中，除了保留星座本來的特徵，老師又賦予每一個星座自己獨特的詮釋方式。比如處女座，描繪軀體線條下又賦予溫婉柔美的女性特徵；比如雙子座，兩個看似外星寶寶的生物一正一反的排在一起，正顛覆了我們對於雙子應該具有人物形象的想像。又比如，在那幅詮釋著咒語和巫術的抽象畫中，彷如煙霧繚繞般的虛幻意境，正像咒術的囈語綿綿，也像人們的信仰，信仰宗教的力量，正像這幅畫所表現的深不可測，又神祕萬分。
    在他最著名的系列畫作《婆憂鳥》系列中，可以看到從《薄暮的呼聲》裡鳥兒孤伶伶地站在幽微的空間裡，看似在對前方某個無以名狀的事物進行緬懷，這樣子的牠，是哀傷的，也是寂寞的，小小鳥兒細細的腳，卻必須承受這麼強這麼深的思念。而到《婆憂鳥結婚了》（此次未展出）成雙成對的婆憂鳥組成了一個幸福和樂的家庭，這種從孤獨到圓滿的進程，就彷彿畫家對自身人生旅程的投射。自幼面對家庭、社會的遽變，在看過一個又一個人們的離去，體驗過一次又一次的孤獨以後，總有一天，人們會團圓、重聚，會迎來幸福結局，在眾人的簇擁之下快樂地活著。

    劉老師曾說：「生命要用，才有價值。用它，等於活著；做了，也才是活到了」。在他長達九十一年的生命旅程中，每一件事情都是盡其所能地做到最好，並且影響、感染了許多身邊的人。因為對繪畫的興趣與熱忱，讓他能夠將每一件用心做過的事情，用心體會過的情懷，記錄在水墨和顏料之間。例如從他晚期在世界各個角落探險，進行考古工作時所記錄下的寫生速寫與風景描摹之中，我們可以看見他對自然保育不遺餘力的熱情，對人文情感的關懷，以及對存在於世界另一個角落的生態遺跡的用心觀察與熱忱。看著他的畫作，看著他總是高高掛在臉上的笑靨，讓人感覺到劉其偉老師真的是以百分之百的熱情活在世間，以百分之百的用心體驗、觀察世界，再以百分之兩百的快樂回饋於人、於畫，就如同他自己曾說的，「活著，沒有一分一刻浪費。」

紅白相間的光影，俏皮的身影若隱若現，一道銀白摻雜金黃，跳躍在復古雅緻的木紋手刮地面。一面維多利亞酒紅色的看板，拔地而起，矗立在入口處，生平的點滴，悠悠浮現在看板上，引領著我們開啟一場驚奇的旅程。巴布亞紐幾內亞的叢林，散發著原始的氣息，蟲鳴鳥囀，回畔耳際，茅草竹藤編織搭建而成的小屋，在叢林中與世無爭的佇立著。黝黑的人群中，卻出現了極為罕見的黃皮膚，「劉老」慈祥和藹的輪廓，在相機的刻畫下，卻顯得老當益壯。一件件隨著「劉老」的足跡行過的配件，在昏黃的燈光下，訴說著滄桑的故事。一段真實的，不只是故事的故事。走進蠻荒，遇見真實的自然，用生命記錄下最真確而樸實的面貌。群山環抱，蓊鬱綠林，頂天古木，荒野幽徑，一步一腳印的撫踏過大地的肌膚，進行最親密的接觸。不只是所謂紙上談兵得說說環境自然與保育，而是在風塵僕僕後親眼見證、實踐與承若。既是承若，就是一生一世，不論身處在天涯或是海角，時時刻刻、分分秒秒都謹記在心。

        嘴角叼著煙斗，蕈菇狀的白煙朵朵噴發，接著隨風飄揚而去，一頂大紅色的貝雷帽下，是一綹綹銀白的霜髮。歲月的痕跡在臉上展露無遺，但調皮的天性，卻在眼神中，不經意的流露。結實的臂膀，不知承受過多少風雨的考驗，細膩的心思，則在畫作中展露無遺。「劉老」既是探險家又是畫家，一切的經歷都是其創作的精神動力和靈感。簡單地幾筆速寫，便能描繪出所要展現的神態。一座橋、一艘船、一條街、一幢房屋，寥寥幾筆便活靈活現、躍然紙上。巧妙的運用複合式的媒材創作是其創作特色，不拘泥於一樣媒材，而是靈活運用多種媒材結合，各發揮其所長，做出最完美的呈現。例如畫一座橋，同時運用素描結合水彩，有素描的隨意傲驕的放縱，卻又運用水彩的典雅端莊做出收斂，同時也著有中國水墨畫的特色「適當的留白」，一切雖隨性卻配合的如此自然、如此天衣無縫、如此的清新俊逸。

        婆憂鳥，或許就是劉其偉的化身。簡單而自然形象線條與色彩，並非如其他藝術家一般高貴而遙不可及、高不可攀。他在自己的世界裡，恣意翱翔，就如〈莊子〉中的大鵬鳥，振翅一飛、衝天而去，一去不知幾千里也，就是那麼的無拘無束，如此率真而任性。他在真實世界與自己的藝術天地中，搭建一座橋樑，讓後世的人們，可以在他的藝術天地中，通行無阻。也在婆憂鳥清脆婉轉的歌聲中，體會他創作那最真誠、最美麗的意涵。