于彭
1955年生於臺北，2014年病故，享年60。本名巫坤任，祖籍廣東梅縣客家人。24歲以先祖「巫彭」之名，為自己取名「于彭」，緬懷前澤、不忘本源。一生未進學院習畫，創作不受任何框架約束與牽絆，叛逆超逸，任性逍遙，自成一格。1981年，于彭獨自一人前往中國進行三個月壯遊，此經歷似靈魂連接上文化命脈的母體，一種精神層面的啟動與滿載，對于彭創作影響極為關鍵。
作品先後為香港藝術館、大英博物館、臺北市立美術館、舊金山亞洲藝術館、國立臺灣美術館、紐約大都會美術館、柏林國家美術館、哈佛大學美術館、成都現代藝術館、瑞士奧瑞岡藝術基金會、上海張江當代藝術館等所典藏。

莊普
1947年生於上海，1949年來到台灣。1969年復興美工畢業後，莊普於1973年進入馬德里大學藝術學院就讀，前後客居西班牙8年。1981年回台，莊普陸續參與了SOCA現代藝術工作室和伊通公園等當代藝術空間的創立，也成為台灣抽象藝術的代表人物之一。莊普的繪畫以方印為基本單元，在立體派或幾何硬邊的構圖方式中，呈現意念的運動和自律性。分格、捺印、排列——莊普的印記繪畫具有點描派技法的特徵，卻不以寫實具象為目的。

林冠名
1981年生於臺北，畢業於國立臺北藝術大學科技藝術研究所。林冠名長期投入影像創作，並視影像為觀看「時間」的想像和思考，企圖從影像生產過度的現下，來重拾影像可能的剩餘「記憶」。作品自2004年 「Co4臺灣前衛文件展—媒體痙攣」展出後，便開始在國內重要聯展嶄露頭角，並曾在北京、上海、香港、巴黎、福岡、美國等地展出。2008年在臺北當代藝術館舉辦個展「靜默突襲」，同年並榮獲「臺北美術獎」。其作品曾受國立臺灣美術館典藏。

袁廣鳴
1965年生於臺北，1997年畢業於德國卡斯魯造型藝術學院，獲得媒體藝術碩士學位。自1984年開始從事錄像藝術創作，是早期台灣錄像藝術的先鋒，也是目前台灣活躍於國際媒體藝術界中知名的藝術家之一。目前任教於國立台北藝術大學新媒體藝術學系教授。袁廣鳴作品以象徵隱喻、結合科技媒材的手法，深刻傳達出人們當下的生存狀態，並且對人的感知及意識有著極具詩意的深入展現。

陳佩歆
1983年生於高雄，畢業於國立臺北藝術大學美術創作研究所。作品曾獲國立美術館藝術銀行、高雄市立美術館等館典藏。曾入選文化部「2015 Made In Taiwan-新人推薦特區」展。陳佩歆擅長以線性繪畫創作，從日常反覆的身體勞動和體能消耗中，轉化出一幅幅象徵生命不斷蔓延滋長的「心靈風景」。以一種無止境(盡)似的繪畫儀式和話語，釋放生命中每一階段的能量，藉由繪畫來書寫自我靈魂與精神性，寫照肉眼看不見的另一種世界，同時抒發被塵封或禁閉、渴望能全力衝刺或自由逃逸的個人內心感受。

陳耘
1996年生於嘉義，畢業於國立清華大學藝術與創作學系。陳耘擅長以版畫作為創作媒材，視版畫為一種「壓縮情緒」的過程，透過筆觸刀法，經過轉印，尋求一種純粹和平靜的心靈滿足。以人體作為創作主題，讓藝術家意識到追求平靜的畫面以外，想訴說的更貼近於表現人內在的渴望與壓抑的心理狀態。陳耘於2018獲得中華民國版畫學會全國迷你版畫創作展優等。

張大力
1963年生於哈爾濱，1987年畢業於中國中央美術學院油畫學系。身為一位對於中國北京社會政治藝術運動中有著影響力的重要人物，張大力以塗鴉丶雕塑丶攝影和繪畫的形式來創作社會紀錄，數十年來不斷地挑戰著社會傳統。張大力自中國中央美術學院畢業後，客居義大利六年，沉浸於西方藝術和藝術史當中。回到北京後，他對人像（通常是他自己），紀錄片和城市公共藝術產生了濃厚的興趣，並經常以對抗性的政治言論去作擾動。

劉時棟
1970生於苗栗，畢業於國立臺北藝術大學美術創作研究所。長期以來創作一直保持著細碎化資訊組合構成的特質，儘管這些細碎的視覺及物件資訊終將統合在美學意識及傳統的結構中，但資訊的浮屑得以讓藝術家拆解又重構了「歷史」和「記憶」的敘事架構與實相。他的作品獲臺北市立美術館、澳洲白兔美術館、德意志銀行、韓國首爾OCI美術館、國巨基金會等國際藝術機構典藏。

蕭聖健